Möbeln binder samman återvinning och formgivning med strävan mot en hållbar utveckling.
New Wave var mitt bidrag till Stockholm Furniture Fair 2010, det är en källsorteringsmöbel som genom användarvänlighet och betingning ska få fler människor att ta sitt ansvar. Genom möbelns design vill jag höja upp källsorteringens status och göra funktionen i New Wave till något som placeras i finrummet och inte under diskbänken. Vågen på fronten symboliserar naturens kretslopp och uppmuntrar användaren att öppna vågen och hjälpa till att förhindra den globala uppvärmningen. Alla hörnsammansättningar är sinkade för bästa hållbarhet. Kistbottnen är av laminat för att underlätta städning. De fem kärlen, som är avtagbara, är upphängda på ett järnrör som fungerar som gångjärn då lådorna tippas ut. Kärlen är försedda med flera spår så att påsar i olika storlekar går att fästa. Kärlens bakstycke är tillverkat i ceder för att undvika dålig odör och undanhålla skadedjur. New Wave är givetvis tillverkad i svensk björk.

Arbetsprovet är printat på liggande A4 och monterat på stående A3

Reflekterande kontra mitt i fokus samt detalj på konstruktionslösning.

Sista projektet på Steneby med målet att göra en skräddarsydd arbetsstol med mina mått och för mina behov. Arbetet baseras på grundliga undersökningar kring stolstandarder, ergonomi och utvärderingar av mitt sittande. Det i sin tur ledde till mycket arbete med att bygga mock-up och undersöka vidare i skissform och sedan prover i trä. Målet var även att presentera mina undersökningar i en genomarbetad prototyp med många trätekniska utmaningar. Stolen är tillverkad av närproducerad svensk alm.

Not edited, just overexposed.

Självporträtt och kompendium med diverse trycksaker

– Ett glasögonprojekt

Under en dag gjorde vi en affisch baserat på dagens måtto.
Få något gjort
Inte lata sig
Gör bara gör

sdfsdf

Diverse måla

Min bok är baserad på tre noveller ur Miranda Julys novellsamling "Ingen hör hemma här mer än du". Jag har jobbat med sättning av text, typografi och layout.
För att få en större helhet i projektet ingår även screentryck och omslagspapper.

sdfsdf

Kroki

Dörr ----Tillgång eller Hinder?

En del av mitt arbetsprov

Lerkroki

Agent Kooper's debut album from 2007

Del av arbetsprovet.

Projektarbete Gestalta glasögon

Har en förkärlek till det gamla. Stengods.

Diverse tusch och marker

Teckning i tusch

Fet fetare fetast. Fet fetare festar. Fet fetare festar. Fet fetare festar.

Integrerat kompendium med industridesignrelaterat

I parked him outside Hemköp, he was gone when I came back. I hope he is happy wherever he may be.

Projektarbete Redskapsbod

This is a part of my mind.

Den svenska kärnfamiljen / Vad händer om normen i en stadsdel bryts? / Vilka familjekonstruktioner är välkomna? / Vem får bo var?

Kurs i modellbygge med Playsam-designern Ulf Hanses

Made out of porcelain, I have a couple tousands of this cubes.

A quick sketch made in Rhino, just testing the materials in the program.

Skisser på rastplatser som man kan placera i anslutning till cykelvägar. En enkel version skickades till gatukontoret. Något som är viktigt är att luftpumpens munstycke ej går att stjäla och att man kan fylla vattenflaskor med vattenfontänen. Skissen till höger visar en automat med lagningsprylar samt en verktygstavla med fastkedjade verktyg. Jag har varit osäker med huruvida jag ska ta med vandalism i beräkningarna eller inte.

Kurs i möbelsnickeri med Annelie Karlsson från Vårdinge Fhsk

Digipack, 2008

A part in the project of Cube.

Vi lever i en stad med 500.000 invånare. Vi har 3st offentliga fontäner och 1 luftpump till cyklar. Varför? Jag vill ha fler! Jag tycker det borde vara en självklarhet att staden erbjuder sina medborgare vatten. Därför har jag skickat förslag till kommunen att placera ut fler. Gärna i anslutning med någon av stadens 35mil av cykelbanor.

Projektarbete Kopp och mugg

Jewelcase, 2007

Jag har funderat mycket kring varför vi inte vill sitta nära varandra på tåget eller spårvagnen. Varför prioriteras de ensamma sätena? Varför vill vi inte komma i kontakt med nya människor, varför är vi rädda för de eventuella möten som kan uppstå? Det är frågor jag ofta funderar över. Jag arbetade fram ett smycke som jag valde att kalla för Blain. En skugga, eller följeslagare som tar sin plats. Smycket kan användas på lite olika sätt. Dels är det perfekt för de som vill sitta ensamma på spårvagnen. Blain fungerar här som en markör för att ”jag vill sitta själv!”. Blain åskådliggör de oskrivna lagar som finns på tåg, bussar, spårvagnar etc: ”Kan man sitta själv, så gör man det”. Men det finns också de platser där det inte är rätt att sitta ensam. På en bar eller pub är det inte lika okej. Här fungerar Blain som den ”vän” som gör det mer accepterat att du tar en öl ensam. Jag tog med mig Blain ut på stan och fantiserade lite kring hur det skulle se ut om smycket var en existerande produkt och hur det skulle se ut om man hade det på sig i olika situationer.

This is a project where two curses merge together, Design & marketing and Design, strategy & innovation. We were supposed to come up with a fictitious company, build their brand and set a design driven strategy. In the end we were told to create a communication device and establish marketing material to communicate it to the consumer. We came up with a company named Friday and we created a product that was made to work in difficult environment. This is the result of the project, enjoy!

Neutral plats för existentiella funderingar.

Kfs karaktärsuppgift till ID, Klättermöbel för katter

Jag har funderat mycket kring varför vi inte vill sitta nära varandra på tåget eller spårvagnen. Varför prioriteras de ensamma sätena? Varför vill vi inte komma i kontakt med nya människor, varför är vi rädda för de eventuella möten som kan uppstå? Det är frågor jag ofta funderar över. Jag arbetade fram ett smycke som jag valde att kalla för Blain. En skugga, eller följeslagare som tar sin plats. Smycket kan användas på lite olika sätt. Dels är det perfekt för de som vill sitta ensamma på spårvagnen. Blain fungerar här som en markör för att ”jag vill sitta själv!”. Blain åskådliggör de oskrivna lagar som finns på tåg, bussar, spårvagnar etc: ”Kan man sitta själv, så gör man det”. Men det finns också de platser där det inte är rätt att sitta ensam. På en bar eller pub är det inte lika okej. Här fungerar Blain som den ”vän” som gör det mer accepterat att du tar en öl ensam. Jag tog med mig Blain ut på stan och fantiserade lite kring hur det skulle se ut om smycket var en existerande produkt och hur det skulle se ut om man hade det på sig i olika situationer.

Kfs karaktärsuppgift till ID, Klättermöbel för katter - resultat

Del av arbetsprover

Tre situationer kring konsumtion

Del av arbetsprover

ett alternativt offentligt rum för barn och vuxna i dess närhet

forts.

Finfin

En uppgift att tillverka någonting att sitta på av 1,5 m lång bräda. Allt material skulle användas. Jag gjorde en kombinerad pall och tidningsförvaring. Furu, ytbehandlad med äggoljetempra.

Förändring av det rumsliga sammanhanget

Ett skrin vars funktion är att bevara stämjärn och samtidigt fungera som ett praktiskt verktygsskrin. Tillverkat i lönn. Magnetdetalj dold av valnöt.

forts.

Ett bord snickrat efter en av de amerikanska Shaker-rörelsens ritningar från 1800-talet. Bordet är gjort av valnöt och lådan av lönn.

Kompendium i liggande A4

Ett matsals- och köksbord utformat efter mina egna behov och önskemål. Ben och sargar är rundade för ett behagligt och nätt uttryck. Tillverkat i björk.

This is a descriptive text about my portfolio item. Let's add an image to it.

Möbeln är resultatet av ett fördjupningsarbete i valfri designer, i mitt fall Alvar Aalto. Jag arbetade utifrån hållbarhet ur flera aspekter. Dels materialval och miljövänlig, slitstark ytbehandling men även starka sammanfogningar. Möbeln platsar bra i hallmiljö som tillfällig arbetsplats då den tar liten plats. Möbeln är snickrad i björk och ytbehandlad med äggoljetempra.

Sketch of emergency staircaise -> Rhinoceros 3D. Rendered with Penguin plugin.

asd

This is my patterns

Testar public

asd

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit. Pellentesque commodo interdum lorem. Donec malesuada augue non mi. Vestibulum lacus. Aenean vel ante. Quisque gravida pretium neque. Sed pede. Curabitur in mauris vulputate lacus bibendum porta. Fusce ac urna at enim pharetra sodales. Sed vulputate dolor quis enim pretium commodo. Aenean nec lectus. Morbi vehicula suscipit augue. Vivamus pellentesque ante. Aliquam erat volutpat. Pellentesque sollicitudin interdum augue. Integer dignissim consectetuer felis. Nunc a urna eu orci tempor rhoncus. Donec feugiat interdum diam. Pellentesque libero elit, aliquam a, hendrerit eu, pellentesque non, odio. Etiam quam erat, convallis congue, ultrices vitae, eleifend facilisis, ligula.

Vidareutveckling och precisering av hur situationen påverkas genom förändring av det rumsliga sammanhanget.

Sammanställning av arbetsprover skickade till HDK 17 mars 2008, monterade på 8 st A3 kartonger

nice!

lalala

Design Sam Sihvonen & Fredrik Olsson In times of stress and when we fear of not living up to our own or other peoples' expectations we often want to regress to the lifestyle of our teenage years. That's why we have created a throne for the slacker. A place where we can once again waste our days listening to music and playing video-games. The piece is made from birch with milled decoration and a textile dressed cushion.

Portable Hard Disk Drive.

Bluebox for Annica Karlsson Rixons and Anna Viola Hallbergs piece State of Mind at Talkin Loud Saying Something at Göteborgs Konstmuseum

lök

Apapappa spdaps doasd

asdk f -jkasdf

Apapappa spdaps doasd

En gång krukmakare nu IT-nörd - bytt silikater

TESTTEST

Mats Rosengren, PhD in Philosophy, Associate Professor. Rosengren is researcher in Philosophy at Södertörn University College; Lecturer andresearcher at the Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, University ofGothenburg; Responsible for development of the post graduate studies at theThe National Research School in Design and President of the Swedish ErnstCassirer Society –www.glanta.org/cassirer. His main interests lie in the fields of theory and history of rhetoric, epistemology and theory of science, French philosophy, Cave art and artistic research, where he has been focusing on thinkers such as Plato, Montaigne, Chaim Perelman, Cornelius Castoriadis, Ernst Cassirer and Gilles Deleuze. Rosengren has just finished a major project focusing on the discovery of paleolithic cave art and the developement of the discipline cave ’art studies’, seen from a doxological perspective: Cave Openings. On Doxology, Perception and Cave Art. For the moment he is writing on Ernst Cassirer’s symbolic forms in relation to artistic research and doxology. Rosengren is also a translator, mainly of French philosophy, and an editor, most notably of the Logos/Pathos series at Glänta Produktion. DOXOLOGY – a different approach to epistemology Since 2002 Rosengren has been developing an ‘other’ take on epistemology. He has chosen to call his epistemic stance doxological in order to emphasise that all knowledge is doxic knowledge, thus turning the seminal Platonic distinction between doxa (beliefs, opinions) and episteme (objective, eternal knowledge) upside down. Protagoras dictum about man as the measure of all things is, perhaps, the most poignant expression of a doxological position, stating explicitly that no apprehension escapes the human-related conditions of knowledge alluded to in Protagoras’s fragment. Departing from the pivotal question “What would a Protagorean position imply for epistemology today?”, Rosengren develops a critique of the purely discursive notion of knowledge, still central in Anglo-Saxon epistemology. He emphasises the fact that our knowledge is always embodied, in ourselves as biological beings; formulated and/or preserved in some language, institution or ritual; practised and upheld by one or many individuals, always in one historical moment or other and within the admittedly diffuse framework of an ever changing but still specific social situation. Doxology is not a relativism abandoning all claims to objectivity or science – far from it – but an attempt, in the wake of the serious and fundamental criticisms of the late 20th century, to readdress and reconsider what knowledge, science and objectivity could be today. Nor is it a teaching about apparent or illusory knowledge, but about situated, variable and interested knowledge – that is, a teaching about how we actually do create the knowledge that we need – in science as well as in life. In his publications on doxology Rosengen has tried to formulate and develop a concept of knowledge taking heed of all these factors. First introduced in 2002, this concept, doxology, has now become wildly used within the social and human sciences in Scandinavia. Some Texts and Publications Monographs - För en dödlig, som ni vet, är största faran säkerhet. Doxologiska essäer (And you all know, security is mortal’s chiefest enemy. Doxological essays), Retorikförlaget Rhetor förlag, Åstorp 2006. (195 p.) ISBN 10:91-975226-2-7. ISBN 13:978-91-975226-2-5. - Doxologi – en essä om kunskap (Doxology – an essay on knowledge), Rhetor förlag, Åstorp 2002. (112 p.) ISBN 91-974078-2-8. 2:a upplaga (2nd edition) 2008: ISBN 978-91-86093-05-1 - Psychagogia – konsten att leda själar. Om konflikten mellan retorik och filosofi hos Platon och Chaïm Perelman (Psychagogia – the art of guiding souls. On the conflict between rhetoric and philosophy), with a summary in English, Brutus Östlings Bokförlag Symposion, Stockholm/Stehag 1998. (240 p.) ISBN: 91-7139-312-9. Forthcoming Cave Openings. On Doxology, Perception and Cave Art, approximately 360.000 signs + illustrations, Anthologies: - Embodiment Rediscovered, John Krois, Mats Rosengren, Angela Steidele, Dirk Westerkamp (eds.), John Benjamin’s Publishing Company, Amsterdam, 2007. ISBN 978 90 272 5207 Introduction and article (“Radical imagination and symbolic pregnance – a Castoriadis Cassirer connection”). - Penelopes väv. För en filosofisk och teologisk pathologi (The cloth of Penelope. For a philosophical and theological pathology), Logos/Pathos Series Nr 1, Mats Rosengren and Ola Sigurdson (eds.), Glänta Produktion, Göteborg 2003. Journals: - “Politics of Magma”, Art Monitor# 5, Special Issue, September 2008. - “Cornelius Castoriadis”, Res Publica 58, May 2003. ISSN 0282-6062. ISBN 91-7139-584-9. “Den mytiska ön” (The mythical island), Res Publica 55, June 2002. ISSN 0282-6062. ISBN 91-7139-564-4. - “Vårt mytiska förnuft” (Our mythical reason), Res Publica 51, May 2001. ISSN 0282-6062. ISBN 91-7139-522-9. - ”Den tänkande skriften” (The thinking script), Res Publica 39, May 1998. ISSN 0282-6062. ISBN 91-7139-405-2. - “Filosoferna och erotiken” (The philosophers and the erotic), Res Publica 28, January 1995, (78p). ISSN 0282-6062. ISBN 91-7139-248-3. Book-series: Logos Pathos and Occasional Papers of the Swedish Ernst Cassirer Society – the latest issues: - Lorenzoni, Patricia. Att färdas under dödens tecken – Frazer, imperiet och den försvinnande vilden Logos/Pathos Series N° 10, Mats Rosengren, Maria Johansen and Ola Sigurdson (eds.), Glänta produktion, Göteborg, 2008. ISBN: 978-91-976842-8-6 - Fareld, Viktoria, Att vara utom sig inom sig Logos/Pathos Series N° 9, Mats Rosengren, Maria Johansen and Ola Sigurdson (eds.), Glänta produktion, Göteborg, 2008. ISBN: 978-91-976842-5-5 - Sven-Eric Liedman, A Universe of Symbols – the place of Ernst Cassirer in the World and in Göteborg Mats Rosengren & Ola Sigurdson, Occasional Papers of the Swedish Ernst Cassirer Society, vol 4, Malmö, 2007 ISBN 978-91-975476-3-5 - Svenbro, Jesper, Försokratikern Sapfo och andra studier i antikt tänkande, Logos/Pathos Series N° 8, Mats Rosengren, Maria Johansen and Ola Sigurdson (eds.), Glänta produktion, Göteborg, 2007. ISBN 978-91-976842-2-4 - Krüger, Hans-Peter, Philosophical Anthropologies in Comparison. The Approaches of Ernst Cassirer and Helmuth Plessner, Mats Rosengren & Ola Sigurdson, Occasional Papers of the Swedish Ernst Cassirer Society, vol 3, Malmö, 2007 ISBN 978-91-955476-2-8 Articles and essays: - “Cave art as symbolic form – a question of technique”, forthcoming in Form and Technics: Reading Ernst Cassirer from the Present, ed Aud Sissel Hoel and Ingvild Folvord, Yale University Press - “The magma of Imaginary Politics – 8 theses”, in Politics of Magma, Art Monitor # 5 Special Issue, 2008. - “The Cave of Doxa – Reflections on Artistic Research and on Cave Art”, Art Monitor # 4, Faculty of Fine, Applied and Performing Arts, Göteborg University, 2008. - “On creation, cave art and perception – a doxological approach”, Thesis 11, volume 90, # 1, 2007. Online ISSN 1461-7455. Print ISSN 0725-5136. - “Radical imagination and symbolic pregnance – a Castoriadis Cassirer connection”, in Embodiment Rediscovered, John Krois, Mats Rosengren, Angela Steidele, Dirk Westerkamp (eds.), John Benjamin’s Publishing Company, Amsterdam 2007. ISBN 978 90 272 5207 Translations books - Perelman, Chaïm, Retorikens Imperium (L’Empire Rhétorique), with introduction and commentaries, Brutus Östlings Bokförlag Symposion, Stockholm/Stehag 2004. ISBN 91-7139-667-5. - Derrida, Jacques, ”Signatur, händelse, kontext” (Signature, événement, context), in Filosofin genom tiderna - filosofin efter 1950, Konrad Marc-Wogau, Staffan Carlshamre. Lars Bergström (eds.), Bokförlaget Thales, Stockholm 2000. ISBN 91-7235-005-9. - Bourdieu, Pierre, Om Televisionen (Sur la télévision), Brutus Östlings Bokförlag Symposion, Stockholm/Stehag 1998. ISBN 91-7139-366-8. - Foucault, Michel, Diskursens ordning (L’ordre du discours), Brutus Östlings Bokförlag Symposion, Stockholm/Stehag 1993. ISBN 91-7139-065-0. - Bourdieu, Pierre, Texter om de intellektuella, (a collection of different essays and lectures, Donald Broady (ed.)), Brutus Östlings Bokförlag Symposion, Stockholm/Stehag 1992. ISBN 91-7139-035-9. - Sartre, Jean Paul, Egots Transcendens (La transcendence de l’Ego], Bokförlaget Daidalos, Uddevalla 1991. ISBN 91-86320-80-7. - de Beauvoir, Simone, För en tvetydighetens moral (Pour une morale de l’ambiguité), Bokförlaget Daidalos, Uddevalla 1990. ISBN 91-86320-58-0. - Todorov, Tzvetan, Symbolik och Tolkning (Symbolisme et interprétation), with afterword and commentaries, Brutus Östlings Bokförlag Symposion, Stockholm/Stehag 1989. ISBN 91-7868-181-2. Articles - Derrida, Jacques/Birnbaum, Jean, “Jag är i krig med mig själv” (“Je suis en guerre contre moi-même”), Glänta 3, 2004. - Bozovic, Miran, ”En synnerligen mörk plats” (“An utterly dark spot” on Jeremy Bentham’s panoptical writings and his theory of fictions), Res Publica 64, 2004. - Adams, Suzi, “Castoriadis, naturen och fysis” (Castoriadis’ shift towards physis), Res Publica 58, 2003. - Joas, Hans, “Språk och artikulation” (On articulation), Res Publica 58, 2003. - Moutzakitis, Angelos, “Autonomins trassliga rötter” (Autonomy, Imagination, Critique), Res Publica 58, 2003. - Vibart, Eric, “Stillahavsön – territorium utan minne” (L’île pacifique – territoire sans mémoire), Res Publica 55, 2002. - Bouyere, Jean-Luc, ”Ordet mellan sanning och makt: Spinozas Tractatus”, translated in collaboration with the author from an unpublished manuscript, Res Publica 41. - Perelman, Chaïm, ”Retorik och Filosofi” (Rhétorique et philosophie), Res Publica 24. - Belaval, Yvon, ”Om retorikens idé” (Sur l’idée de la rhétorique), Res Publica 24. - de Biasi, Pierre-Marc, ”Intervju med Pierre Bourdieu” (Tout est sociale!), Res Publica 21. - Surya, Michel, "Kronologisk biografi över Georges Bataille", Res Publica 18. - Bourdieu, Pierre, "De intellektuellas roll i den moderna världen" (L’intellectuel et le monde moderne), Res Publica 17. - Glucksmann, André, "Michel Foucaults nihilism" (Le nihilisme de Michel Foucault), Res Publica 16.

Design Master 2

Name: Meggi Sandell

Professional title: Artist

Born year: 1973

Comes from (city/country): Danderyd

Educational programme at HDK:Textilkonst

Which year did you graduate from HDK? 2004

Other educational programmes: Preparatory textile programme in Borås, preparatory art programme at Eskilstuna folkhögskola and academic studies in philosophy, the History of Literature, Peace- and Conflict studies, Gender studies, Chinese and History of Ideas at the Universities of Umeå, Gothenburg and Stockholm. 

---

What did you do, directly after leaving HDK?


I exhibited my work ”Tills allt försvinner” (”Until everything disappears”) at Tokyo Style at Arlanda. This piece of work was also chosen or a series of exhibitions in Europe under the name “Languages”, arranged by the association called Think Tank, A European Initiative for the Applied Arts. At the same time I studied the History of Literature and worked with Göteborgs Internationella Konstbiennal (the International Art Biennial of Gothenburg).

What are you doing today?


I’m active as an artist with exhibitions and my own creative work, study Chinese at the University, run Manda Publishing House and  work with the international, artist-driven art fair “Supermarket Art Fair” in Stockholm.

How did you end up there? Can you describe your way to professional life?



I have exhibited in many places in Sweden and abroad. 2006 I was appointed the studio scholarship of Västra Götalandsregionen (the region of Western Sweden) and spent three inspiring months in Kunming in southern China. The same year, I was appointed ”the Craft Artist of the Year”  by the association Konsthantverkets Vänner and the year after I was chosen for the 12th International Textile Triennal in Lódz, Poland. There, I received the silver medal from the jury, for my work “Reflection”, made in jacquard.

Your strongest memory from HDK?


The people and the materialized possibilities of the textile workshops and supply of materials, not forgetting the digital workshop.

What is your most important lesson from HDK?

I had the chance to take an extra year, between the 4th and 5th  year, where I divided my time between experimental work in the tricot workshop of the School of Textiles in Borås, and independent project studies at HDK. By doing this, knowledge in digital technique and queer theory was cross-fertilized with the knowledge in industrial production of jacquard. This led me into the developing of a new, unique method for jacquard knitting, which was artistically meaningful. 

Did you have some kind of strategy, during your HDK years, to influence your future carrier?

No, not more than to try to feel what was really important to me. The time at HDK meant the opportunity – time and space – to be able to concentrate on my own artistry, with all possibilities offered. An important context. I have always chosen my own path, at the point of intersection between art and craft and academic theories. 

If you should give one advice to a HDK student today – what would that be?


Make use of all the possibilities you are offered! Equipment, knowledge, contacts… Make sure to get what you want and need, like special courses, workshops abroad or exchanges with other schools. Take the chance while you have it!  

Do you have a website, where interested can read and see more of what your current work?


www.meggi.se

Namn: Aina Nilsson Ström (fd Samuelsson)

Yrkestitel:
Designchef

Född år: 1953

Kommer från: Jönköping

Utbildning på HDK: Industridesign  

---

Vilket år gick du ut HDK?

1976 

Vad gjorde du, direkt efter att du slutat på HDK?


Fick jobb som designer på Saab i Trollhättan

Vad gör du idag?

Är designchef på AB Volvo

Hur hamnade du där? Hur har din yrkesväg fram till idag sett ut?  

Jag har jobbat med fordonsdesign i alla år men har stegvis övergott till att vara chef och utvecklar därför inte längre egna design förslag och har inte skissat på många år.

Ditt starkaste minne från HDK?

Alla härliga människor (galna fester) och den fantastiska möjligheten till experimenterande.

Vad är din viktigaste lärdom från HDK-tiden?

Vikten av att göra ett bra förarbete, ”funktionsanalys tänket” har jag med mig varje dag och att man behöver kunna experimentera praktiskt med bl.a fysiska modeller och tillåta sig att leka och ha kul, för att kunna vara kreativ.

Hade du någon slags strategi, redan under din studietid, för att påverka din framtida karriär?

Att alltid hålla mig i närheten av kunniga och begåvade människor med en förhoppning om att kunna lära mera.

Om du skulle ge ett råd till en HDK-student idag – vad skulle det vara?

Sök en meningsfullhet i varför mera produkter ska utvecklas. Inse vilket ansvar man har som designer

Har du någon hemsida, där man kan läsa och se mer av vad du och designteamet på Volvo arbetat med?

www.volvo.com

Name: Eva Hild

Professional title: Artist/Sculptor/Ceramist: dependent on situation!

Born year: 1966

Comes from (city/country): Borås, Sverige

Educational Programme at HDK: Ceramic Art

Other educational programmes: Art Education: Östra Grevie Folkhögskola 1 year, Gerlesborgsskolan Bohuslän

---

Which year did you graduate from HDK?

1998

Your graduation project from HDK attracted much attention. Did this affect you and your possibilities in getting commissions and to exhibit?

Absolutely! Attention gives more attention. This was the start of my professional life. I got offers to exhibit and through the exhibitions my works were sold to museums and institutions. If course, it’s important to be noticed in the beginning. I have also been very active when it comes to sending out pictures and presenting my work in different contexts.

What did you do, directly after leaving HDK

Me and Torsten bought a house with a studio outside of Borås. Reconstructed. Exhibited my graduation work together with the other graduation ceramic students, at different places in Sweden.  Distributed pictures and accepted most invitations of exhibiting. Gave birth to our second child.

Worked a lot in the studio; moved on from the theme in my graduation work and developed my thin, organic, sculptural forms.  One and a half year later I had my first solo exhibition in Stockholm.

What are you doing today?

Continuing my work in the studio. I see it as a slow (life long?!) process, where I examine and slowly change my forms along with my life situation. Form follows life, I would like to say.  I exhibit once or a couple of times a years; from New York and South Korea to Umeå. The last years I have made some public commissions ( for example a 150 metres concrete wall, ceramic tiles for a chapel and large metal sculptures to be placed out doors. ) and now, I’m working with more public commissions. I like the challenge to work in bigger scales and explore the possibilities in other materials.  

How did you end up there? Can you describe your way to professional life?

My way to work with art was not a straight one. I first studied to work as a physio therapist and was thinking about further studies within medicine.  But as soon as I went to an evening class in ceramics and later life-drawing I felt that THIS was what I wanted to do. I was very motivated and target oriented and started my education with big ambitions and a feeling of finally being at the right place.

Then, I’ve had to struggle with the artistic part ( finding my own expression), partly due to the facts that I came from the craft tradition and partly due to my academic background, where working full time with art wasn’t taken for granted.

It’s been really good and practical to live and work in a cheap, big house in the outskirts of a big city. Low expenses has made it possible for me to work with ceramics without having to take other jobs for my bread and butter.

Your strongest memory from HDK?

I have to say Torsten (interior architect), since we met there!  But, apart from this I remember many things: the group of friends cooking food together ( I got a cook book when leaving school…), the coffee breaks, the courses in plaster and the raku firings… med most of all how HDK changed during my time: from the dirt, dust and crowded premises when I started, moving out to Götaverken during one year (which was very tiring and very inspiring) and then back to the newly renovated and well planned house.  The places with their different qualities and new teams of teachers also influenced the education a lot.  Looking back, I see this as something very positive. So, actually, it’s the diversity I remember the most!

What is you most important lesson from HDK?

To focus on your own things in the big rush! Independence and, at the same time: being close.

Did you have some kind of strategy, during your HDK years, to influence your future carrier?

No, not more than to work a lot, to try a lot. With lust and agony as fuel, I took myself forwards. I made myself a collection of samples, experiences and drafts, which has been very helpful.

If you should give one advice to a HDK student today – what would that be?

Use the work shops, experiment a lot, take the chance to deepen your knowledge (in yourself artistically and the expressions you are exited about), try everything, even the  banal. And take some time to look around; embrace the world, make study visits a take care of your colleagues! Don’t be afraid!

Do you have a website, where interested can read and see more of what your current work?

www.2hild.com

Name: Aina Nilsson Ström (fd Samuelsson)

Professional title: 
Design Manager

Born year: 1953

Comes from (city/country): Jönköping, Sweden

Educational Programme at HDK: Industrial Design  

---

Which year did you graduate from HDK?

1976 

What did you do, directly after leaving HDK?

I got a job as a designer at Saab in Trollhättan, Sweden.

What are you doing today?

I’m the Design Manager at Volvo.

How did you end up there? Can you describe your way to professional life?

I have worked with designing cars during all these years, and have gradually become manager. Therefore I don’t develop my own design proposals anymore and I haven’t made sketches for many years.

Your strongest memory from HDK?

All the wonderful people (crazy parties) and the fantastic possibility to experiment.

What is your most important lesson from HDK?

The importance of a good preparatory work, the analyse of function is something I keep in mind every day. You need to make practical experiments with, for example, physical models and allow yourself to play and have fun to be able to be creative.

Did you have some kind of strategy, during your HDK years, to influence your future carrier?

To always be near competent and talented people, with a hope of learning more.

If you should give one advice to a HDK student today – what would that be?

Look for the meaningfulness in why more products should be developed. Realize the responsibility you have as a designer.

Namn: Meggi Sandell

Yrkestitel: Konstnär

Född år: 1973

Kommer från (stad/land): Danderyd

Utbildning på HDK: Textilkonst

Vilket år gick du ut HDK? 2004

Övrig utbildning: Förberedande textilutbildning i Borås, förberedande konstnärlig utbildning på Eskilstuna folkhögskola samt akademiska studier i filosofi, litteraturvetenskap, freds- och konfliktstudier, genusvetenskap, kinesiska och idéhistoria vid Umeå, Göteborgs och Stockholms universitet.

---

Vad gjorde du direkt efter att du slutat på HDK?

Jag ställde ut verket ”Tills allt försvinner” på Tokyo Style på Arlanda. Detta verk blev även utvalt till en serie utställningar i Europa under namnet Languages, arrangerad av sammanslutningen Think Tank, A European Initiative for the Applied Arts. Samtidigt läste jag litteraturvetenskap och jobbade på Göteborgs Internationella Konstbiennal.

Vad gör du idag?

Jag är verksam som konstnär med utställningar och eget skapande, läser kinesiska på universitetet, driver Manda förlag samt jobbar med den internationella konstnärsdrivna konstmässan Supermarket Art Fair i Stockholm.

Hur hamnade du där? Hur har din yrkesväg fram till idag sett ut?



Jag har ställt ut runt om i Sverige och utomlands. 2006 blev jag utsedd till Västra Götalandregionens ateljéstipendiat och tillbringade tre inspirerande månader i Kunming i södra Kina. Samma år utsågs jag till ”Årets Konsthantverkare” av Konsthantverkets Vänner och året därpå blev jag uttagen till den 12:e Internationella Textiltriennalen i Lódz i Polen. Där fick jag mottaga juryns silvermedalj för mitt jacquardstickade verk ”Reflektion”.

Ditt starkaste minne från HDK?

Människorna och de materialiserade möjligheterna i Textilens verkstäder och materialförråd och inte minst Bildverkstaden.

Vad är din viktigaste lärdom från HDK-tiden?

Jag fick chansen att ta ett extra år mellan fjärde och femte året, där jag delade min tid mellan experimentellt arbete i Textilhögskolans trikåverkstad i Borås, och ett slags fristående projektstudier på HDK. Där korsbefruktades kunskaper i digital teknik och queerteori med industriell framställning i jacquard. Detta ledde till att jag utvecklade en ny, unik metod för jacquardstickning, vilken var konstnärligt meningsbärande.

Hade du någon slags strategi, redan under din studietid, för att påverka din framtida karriär?

Nej, inte mer än att försöka känna efter vad som verkligen kändes angeläget för mig själv. Tiden på HDK innebar förutsättningen – tid och rum – för att kunna koncentrera mig på mitt eget konstnärskap med alla möjligheter erbjudna. En viktig kontext. Jag har alltid sökt mig egna vägar i skärningspunkten mellan konst och hantverk och akademiska teoribildningar.

Om du skulle ge ett råd till en HDK-student idag – vad skulle det vara?

Ta vara på alla möjligheter som ges! Utrustning, kunskap, kontakter... Se till att skaffa dig det du vill och behöver, som t ex specialkurser, workshops utomlands eller utbyten med andra skolor. Passa på!

Har du någon hemsida, där man kan läsa och se mer av vad du gör idag?

www.meggi.se

Så är det.

Jag arbetar varierat med bilder och objekt. Metoderna är olika, tex broderi, virkning eller ihopsydda former. Det textila materialet är alltid en utgångspunkt som sedan får påverka form och innehåll. Med mitt arbete vill jag ta tillvara på material, bygga ihop och plocka isär, undersöka strukturer och former, komponera berättelser och skapa atmosfärer. Mina idéer har med kroppen och dess miljö att göra; att påminna om vår litenhet gentemot den storslagna naturen men samtidigt om vår styrka och skönhet.

I work with architecture. I like to create rooms indoor and outdoor and in all scales. Sometimes I do illustrations too.

xxx

Hej!

christina@vildinge.se

Files for examen 2009

I study communication design at the Folkwang Hochschule in Essen/Germany and was able to spend one term at HDK as exchange student.

del av arbetsprover

Temporära filer

greta.c@telia.com

Rullstolsrutan

Taklampan Hold är en gestaltning av bokstäver som faller. Lösa bokstäver kan formulera ett ord som ligger på bordet eller golvet under lampan. Lampan kan då användas som en skylt. Material: Aluminium

Photograph

Namn: Aud Charlotte Ho Sook Sinding

Yrkestitel: Smyckekonstnär

Född år: 1972

Kommer från: Haugesund, Norge

Utbildning på HDK: Smyckekonst och Silversmide

Vilket år gick du ut HDK? 2001

Övrig utbildning: Kandidatexamen vid Statens Högskole for Kunsthåntverk og Design, Bergen, Norge. Interiörarkitektur och Möbeldesign.

---

Vad gjorde du, direkt efter att du slutat på HDK?

Flyttade till Stockholm och jobbade med smycken, dels i mitt kök och dels på Platina, ett smyckegalleri, butik och verkstad vid Odenplan i Stockholm.

Hur hamnade du där? Hur har din yrkesväg fram till idag sett ut?

Sedan jag slutade på HDK har jag gjort smycken och ställt ut både i Sverige och utomlands. Jag gjorde tidigt valet att koncentrera mig på unika smycken och inte göra beställningsjobb och liknande. Än så länge känns det, för mig, som rätt väg att gå. 2007 höll jag i en kurs på HDK, vilket gav mersmak och ledde mig till att fortsätta undervisa  på deltid.

Ditt starkaste minne från HDK?

Långa dagar och nätter i verkstan innan deadline för projekten och hur jag blev väckt av städpersonalen efter att ha däckat tidigt på morgonen.

Vad är din viktigaste lärdom från HDK-tiden?

Inget är neutralt. Allt kommunicerar någonting. Vare sig det var avsikten eller inte så säger varje objekt något till betraktaren.

Hade du någon slags strategi, redan under din studietid, för att påverka din framtida karriär?

Nej, det kan jag inte säga.

Om du skulle ge ett råd till en HDK-student idag – vad skulle det vara?

Försök att mota bort eventuell rädsla för att göra ”fel”.  Studietiden är som en gigantisk madrass. Även om man hoppar från höga höjder så landar man relativt mjukt.

Aud Charlotte Ho Sook Sinding gick bort sommaren 2009. Hon är fortfarande en stor inspirationskälla för våra studenter och vi vill hedra hennes minne genom att ha kvar denna intervju på vår hemsida.

Name: Aud Charlotte Ho Sook Sinding

Professional title: Jewellry Artist

Born year: 1972

Comes from (city/country): Haugesund, Norge

Educational Programme at HDK: Smyckekonst och Silversmide (Jewellry Art and Design and Silversmithing)

Which year did you graduate from HDK? 2001

Other educational programmes: Bachelor’s degree at Statens Högskole for Kunsthåntverk og Design, Bergen, Norge. Interiörarkitektur (Interior architect) and Möbeldesign (Furniture Design).

---

What did you do, directly after leaving HDK? 

I moved to Stockholm and worked with jewellry, partly in my kitchen, partly at Platina, a gallery, shop and workshop for Jewellry, at Odenplan in Stockholm, Sweden.

How did you end up there? Can you describe your way to professional life? 

Since I left  HDK I have made jewellry and exhibited both in Sweden and abroad. At an early stage I chose to concentrate on uniques pieces of jewellery and not doing anything on commission. So far, I feel that this is the right choice for me. 2007 I was tutoring at a course at HDK, which made me want more and led me into continuing being a teacher part-time.

Your strongest memory from HDK? 

Long days and nights in the workshop before deadline for the different projects and how the cleaners used to wake me up, when I had fallen asleep in the early mornings. 

What is your most important lesson from HDK? 

Nothing is neutral.l Everything communicates something. Whether it’s the intention or not every object says something to the observer.

Did you have some kind of strategy, during your HDK years, to influence your future carrier? 

No, I can’t say I had.

If you should give one advice to a HDK student today – what would that be?  

Try to block your fears of doing something ”wrong”. The time at school is a gigantic mattress: Even if you jump from high heights your landing is relatively soft.

Aud Charlotte Ho Sook Sinding passed away in 2009. She is still a big source of inspiration for our student and we want to honour her memory by keeping this interview on our website.

Född i Rovaniemi i finska lappland.
Arbetar på HDK sedan 2002 som institutionssekreterare med faktura- och resehantering i huvudsak.

Tidigare anställningar:

Facit Halda i Svängsta.
Redovisningscentralen på Göteborgs universitet 1984-1987.
Ekonomiavdelningen GU 1987-1996.
Pargas tingsrätt och Stadskansliet i Åbo Finland 1996-2001.

kathrinschwarz83@gmx.de

Karin Karinson Nilsson Applied Art BA Level Grade 2

My name is de Kaminski. I am open for collaboration in any media.

Most often inspiration for my work is taken from nature. My final project at Central Saint Martins "Arranged Landscapes" was about our contradicted relationship towards nature. About how we glorify and long for nature as long as we can keep a distance to it, and about our never-ending love for manipulating and arranging nature until it becomes less authentic and natural. Inspired by the pick and mix-attitude I wanted to create a Scandinavian forest Ikebana for the home.

A project where we in groups explored different concepts of traveling – our work eloped into a concept where instead of traveling to a certain place, we would bring the holiday locations to you on massive artificial movable islands. The two pictures summarizes our project, which was made by me, Oscar Ekstrand, Karen Canales, Maja Nilsfeldt, Karolina Eriksson, Nils Falkheim & Eva-Lotta Mattson.

Here are a collection of some minor/partly works that I have done at HDK.

the results of a very interesting evening course in Typography.

Utbildning

Min universitetsutbildning, från Göteborgs universitet, har tonvikten på information/kommunikation, kompletterad med internationella relationer, statskunskap och franska.

Yrkesbakgrund

Större delen av mitt yrkesliv har jag arbetat inom kulturområdet, framför allt med film men också med teater. Jag har arbetat såväl strategiskt som praktiskt med projektledning, information och marknadsföring. I slutet av 80-talet började jag arbeta som informatör på Göteborgs Stadsteater och fortsatte sedan till ett arbete på Amnesty International, där jag var ansvarig för Amnestys kontor kontor i Göteborg, det första utanför Stockholm. Därefter återvände jag till teatern och arbetade som informatör på Angereds Teater.

Från teater övergick jag så småningom till film: i början av 90-talet arbetade som projektledare på Göteborg Filmfestival. Under flera år därefter var jag anställd på filmbolaget GötaFilm. Arbetet på GötaFilm innebar allt ifrån att läsa manus och ha regissörskontakter till att göra casting för filmer, planera filminspelningar, ansvara för presskontakter och delta i en films lanseringsarbete. I slutet av 90-talet började jag arbeta på Film i Väst i Trollhättan. Där var jag, till att börja med, ansvarig för distribution av kort- och dokumentärfilm, men tog sedan över en nyinrättad tjänst som informatör. Mina huvuduppgifter var att bygga upp och ansvara för den interna och externa informationen och att vara en del av Film i Västs ledningsgrupp. Därefter gick jag vidare till att bli ansvarig för Västsvenska Filmkommissionen, där mitt uppdrag var att marknadsföra Västra Götalandsregionen som produktionsplats, huvudsakligen gentemot utländska producenter. Efter ca 14 år i filmbranschen kände jag mig nyfiken på att gå vidare och lämnade därför filmens värld för att börja på HDK.

Nuvarande arbete

Sedan augusti 2003 arbetar jag som Informationsansvarig på HDK och trivs väldigt bra med det.

Jag heter Martin Farran-Lee och har varit adjungerad professor i visuell kommunikation på HDK sedan hösten 2006. Jag är utbildad på RMI-Berghs i Stockholm och har arbetat som art director och grafisk designer sedan jag gick ut 1984. Mitt specialområde är redaktionell design – främst med inriktning på konst, design och mode. Under åren 1990-2000 var jag bosatt i London, där jag arbetade som art director för tidskrifterna Blueprint och Arena. Jag drev också ett eget designkontor och arbetade med kunder som Hayward Gallery, Royal Academy of Arts och Phaidon. Jag var i London under flera år lärare i grafisk design vid Royal College of Art. Idag är jag bosatt i Köpenhamn och driver företaget Specific Design. Jag arbetar med kunder som Fritz Hansen, Moderna Museet, Dansk Design Center, Politikens Forlag och Galleri Charlotte Lund.

Programförklaring: Jag har alltid hävdat att stor design vilar på en bas av solitt hantverkskunnande. Med ett gott fundament kan man bygga hur högt som helst. Det är vad jag vill berätta för mina studenter.

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

The project was done at White Design AB/White Architects AB, Built in 2003-2004. With the design I worked with the rhythm of light into interesting sequences and intended to increase the atmosphere of security.

 

http://formochfantasi.se

Projektbeskrivning
En undersökning av glitter

Projektet är gestaltorienterat och undersöker glitter som visuellt fenomen. I tradition anknyter det nära till fenomenologiskt orienterad ljus- och färgforskning, och söker liksom dessa både fördjupa förståelsen för hur fenomenen fungerar i gestaltningssammanhang och utveckla begrepp som hjälper praktikern att identifiera och medvetet hantera sådana kvaliteter.

Glitter kan vara betydelsefullt för oss på många sätt, oavsett om vi uppfattar det som t.ex. vackert, uppslukande, fascinerande, harmoniskt, rofyllt, exklusivt, överdrivet pråligt, oharmoniskt eller irriterande. Glitter finns i naturen t.ex. i havet, dagg, snö och solljus genom lövverk. Vi använder oss också av glitter i kulturell form för att förhöja värdet på oss själva, våra ting, rum eller aktiviteter, t.ex. i smycken, kläder, kristallkronor, billack, inredning av kyrkorum eller juldekorationer.

Det jag undrar och verkligen vill förstå djupare är vad glitter gör med oss. Hur fungerar det visuellt och hur kan det påverka oss? Mina ledande frågor fokuserar på gestaltrelationen.

Undersökningen har ett fenomenologiskt angreppssätt.
På den enklaste nivån handlar det om att fördjupa förståelsen för hur glitter uppträder. Glitter definieras som ett visuellt fenomen, dvs. som något vi ser. För att få en så rik bild som möjligt av hur glitter fungerar visuellt observeras det på olika sätt: både direkt, i fotografiska stillbilder och i rörelse i filmade sekvenser. Observationerna tolkas i beskrivande text och skisser, och ligger till grund för arbetet med att forma och/eller precisera begrepp som beskriver glittrets visuella framträdande. Glittret betraktas både som isolerat visuellt fenomen och som på olika sätt kontextuellt och betydelsefullt i livsvärlden. På den mer komplexa livsvärldsnivån tolkas upplevelsen som del i större sammanhang.

I första hand kommer det här projektet inte att resultera i några definitiva svar utan det kommer att ge en djupare förståelse, preliminära beskrivningsbegrepp och bättre preciserade forskningsfrågor. Dessa nya forskningsfrågor kommer förmodligen att leda i flera olika riktningar och kunna utvecklas till t ex nya tvärdisciplinära projekt. En möjlig medicinskt eller psykosomatiskt riktad fråga är: skulle glitter, beroende på hur man riktar sin uppmärksamhet, kunna ha en terapeutisk funktion? Den frågan ligger mig varmt om hjärtat och den skulle jag gärna kunna tänka mig att arbeta vidare med i ett tvärvetenskapligt samarbete. En annan mer sociologiskt, eller antropologiskt, riktad fråga handlar om hur glitter kan förmedla både rikedom och vulgaritet – två så motsatta associerade värden knutna till ett och samma fenomen.  

 

Utbildning

Hovedskous målarskola, Gbg 1970-71
Valands konsthögskola, Gbg 1972-77

Som konstnär arbetar jag med två - och tredimensionella verk i olika medier som t.ex.snöre, måleri, frigolit, teckning och gips. Under de senaste åren har jag gjort undersökningar på temat "Möte Konst och Biologi". De bildproblem som driver mitt arbete finns i det visuella språkets grammatik - bildkomposition, form, kontrastlära, proportioner - på en yta eller utvidgat i rummet. Det är med erfarenheterna från den verksamheten och en sömmerskeutbildning som jag möter studenternas arbete.

Jag vill poängtera betydelsen av arbetsprocessen och vikten av att öva upp känslan för gestaltad form, i vilket medium den än dyker upp, och att i de situationer som då uppstår våga vara djupt egensinnig.

Arbetet med "formen" kan ju driva fram de mest ursinniga idéer som hittar sin plats där man minst anar det. Tillsammans med studenten vill jag tolka vad som pågår i arbetsprocessen, både vad gäller idé och form.

www.ewadahlin.com

---

Utställningar i urval

Galleri Oijens,Gbg 2006 - 01 -97 - 93
Rydahls museum 2005
Konstepidemin, bergrummet, Gbg 2004
"Filmen 100år" Gbg:s konstmuseum 1996
Vänersborgs konsthall 1993
Lunds konsthall 1989
" Fem Göteborgare" 1989
Eksjö museum 1987
Kiruna Stadshus 1985 - 87
"Iakttagelser", Borås konstmuseum 1983
Galleri 54,Gbg 1981

Offentlig utsmyckning i urval

Mölndals polishus, Statens konstråd
Angereds Nya brandstation
Bostadsbolaget Poseidon, Gbg, Blyglasfönster.
EBM, Sahlgrenska sjukhuset, "Objektsamling"
Göteborgs stad, Förskolan Myhlenbock, fasadmålningar

Representerad

Göteborgs konstmuseum
Borås konstmuseum
Statens konstråd
Olika kommuner och landsting i hela landet

Carl-Johan develops creative ideas and innovative thinking within several different projects. Besides the work as a teacher at HDK Carl-Johan runs the company "Bröderna Skogh formgivning" where consulting assignments mixes with own projects. The aim is to build up a personal experience from areas like design, graphics, art, marketing, management, concepts, pedagogy, handicraft, creative and analytic methods. All these areas are then molded together and blossom into new projects and making the education alive.

www.skogh.se

THOMAS LAURIEN
Jag arbetar brett inom designutbildningen på HDK men vill även förvalta och om möjligt förnya ämnet "Yta och upprepad bild": ett kunskapsområde med hisnande 40 000 år på nacken. Studenter på HDK tar sig an ämnet såväl fritt och undersökande som villkorat och tillämpat. Utöver att ingå i designutbildningens lärarlag på HDK har jag de senaste åren även gjort regelbundna inhopp som lärare på Konstfack och Sätergläntan.

På HDK har jag även arbetat med forskningsprojektet "Ytans materialitet" tillsammans med Kristina Fridh, där bland annat olika glastekniker för att skapa ljusfiltrering, insynsskydd och föränderliga rumsliga upplevelser undersöktes. Projektet resulterade i en utställning på Röhsska museet under okt-nov 2009 samt boken ”Ytans materialitet” och en fristående kurs för yrkesverksamma konstnärer, arkitekter och designer.

I egna design- och konstprojekt har det textila materialet och den textila associationen ofta spelat en stor roll. Projektet ”Feat” exempelvis innebar att jag formgav ett antal mönster för metervara. Dessa mönster och tyger blev sedan utgångspunkt för ett antal inbjudna personer vars uppgift var att skapa tolkningar av hjältedräkter. Projektet ställdes ut under 06-07 och finns dokumenterat på www.laurien.se.

Sedan 2008 är jag även doktorand inom design på HDK och Konstnärliga fakulteten vid Göteborgs universitet.

---

THOMAS LAURIEN - DOKTORAND I DESIGN

Händelser på ytan
Alla artefakter och byggnader vi skapar och möter har ytor. Ytorna är det enda vi egentligen kan se och ta på och är därför viktiga för meningsskapandet. Jag kommer att som doktorand inom ramen för konstnärlig forskning arbeta med ett projekt som kretsar kring görandet och erfarandet av händelser på ytan. Därmed handlar projektet även väsentligen om begrepp och begreppsbildning samt om hur begrepp rör sig mellan kulturella kontexter och hur detta påverkar praktiken och dess utövare. Min avhandling är tänkt att vara en sammanläggning av två artiklar samt ett antal gestaltande tillämpningar.

Artikel 1: ”Shiborispåret / japanska formbegrepp som superstrata”
Japanska formbegrepp spelar en viktig roll i mitt projekt. Termen superstratum betecknar inom lingvistiken ett språk som breder ut sig över ett annat, påverkar det och tar över. Det påverkande språket talas av en dominerande grupp. Ett exempel på detta inom det textila området är hur teknik- och uttrycksbegreppet shibori i Sverige mer och mer kommit att ersätta det i princip likvärdiga och tidigare använda ordet knytbatik. I denna språkliga process har begreppet shibori kommit att stå för något såväl rikare som mer precist, och mer inspirerande och öppet än vad begreppet knytbatik stod för. Jag kommer att spåra hur shibori-begreppet nådde Sverige i början av 1990-talet, hur det spreds inom det textila fältet samt vilken påverkan detta hade och fortfarande har för den enskilda utövaren.

Artikel 2: ”Formlära i modern tid – en orientering”
Med över 16 års erfarenhet av studier och undervisning på konst-, arkitektur- samt designutbildningar ställer jag mig frågan: vilken roll spelar formlära idag? Vad menar vi med detta ord? Jag kommer att sammanställa för ytan relevanta formbegrepp som förts fram i texter och tillämpats i gestaltning eller gestaltningsundervisning under modern tid (~1920-2010), deras innebörd samt en slags övergripande analys/tolkning som försöker se vad de behandlat och hur.

Gestaltande moment: ”Händelser på ytan”
Ett antal tillämpningar där jag reflekterar kring egen gestaltning och kring befintliga gestaltade eller naturliga ytor utifrån olika formbegrepp; som det japanska begreppet midare som bygger på upplevelsen av förvirring. Begrepp som detta och många fler kommer jag att tolka - och förhoppningsvis då också själv lyckas med att inspirera andra praktiker genom att i handling visa på möjligheterna med begreppen.

 

Mina verk är oftast platsspecifika och har en tydlig anknytning till platsen och situationen, både konceptuellt och visuellt. De senaste åren jag också arbetat mycket med offentliga uppdrag. En viktig del i mitt konstnärsskap är samarbetet med konstnären Björn Hegardt. I våra installationer/projekt utgår vi från readymades och den aktuella platsens kontext, vi vänder och vrider på invanda begrepp och föreställningar. Vi arbetar väldigt visuellt och även då vi använder oss av readymades är grundläggande färg och formproblematik en viktig del. Vi gör minst ett projekt om året, senast White Light i Oslo. Sedan fyra  år tillbaka samarbetar vi också med Ariane Spanier som är grafisk designer.

Det intresserar mig att föra en dialog med studenterna om varför man gör som man gör, men också hur man gör som man gör. Hur form och färg kommunicerar med, och upplevs av användaren intresserar mig lika mycket som de tankar som ligger bakom ett färdigt, eller för den delen, ett halvfärdigt arbete.

www.theoagren.blogspot.com

 

---

 

Exhibitions (selection)

* with Björn Hegardt ** with Björn Hegardt and Mariken Kramer

2007 Galleri rummet, Alingsås
2006 Skopje Whirlwind, Press to Exit project Space, Skopje, Macedonia *
(catalogue)
Suspicious Landscape, Galleri Konstepidemin, Gothenburg, Sweden *
Kitchen Sunset, Bryggerihallen/Galleri F15, Moss, Norway
2004 Betwixt and Between, Galleri 21, Malmö, Sweden **
What a Curious Feeling, By the Way, Bergen, Norway *
2003 Norwegian Biennial for Sculpture, Vigelandsmuseet, Oslo, Norway, curated by Dorthe Abildgaard (catalogue)
Office, IASPIS Studio, Stockholm, Sweden *

---

Grants (selection)

2004 One year working grant, The Art Grants Committee, Sweden, Sleipnir, travelling grant
2002, 04 Norweigan Artists Foundation, Project Grant

---

Public commissions

2006-2007 Landskap i landskapet, shaping of four playgrounds Ale kommun, Sweden
2003 Tittaren, cast iron sculpture, Landvetter Centrum, Sweden

Serietecknare och konstnär. Född 1962 i Stockholm. Bor och arbetar i Malmö. Började teckna serier som 15-åring och blev publicerad i fanzines redan under 70- talet. Var med och drog igång vuxenserievågen i mitten av 80-talet och räknas som en föregångare inom den självbiografiska seriegenren i Sverige. Har gett ut 11 seriealbum, de flesta är självbiografiska. T ex ”Superangst”(1993), "Nollad"(1995), och "Vänster Vänster" (2004). Är utbildad konstnär från bl. a Malmö Konstskola Forum och Fri Konst och nya media på Valand i Göteborg och har ställt på en mängd konsthallar och museer i Sverige och utomlands, som t ex Louisiana, Museum of Contemporary art, Dunkers Kulturhus och Moderna Museet. Har betytt mycket för ”Seriestaden” Malmö. Myntade begreppet och har sett till att Malmö levt upp till det, genom att bl.a. vara med och dra igång Serieskolan i Malmö. Initierade också Seriefrämjandets Seriecenter i Mazettihuset i Malmö. Gunnar Krantz Artist, working mainly with comics and visual narrative. Born in Stockholm 1962. Lives and works in Malmoe. Began working with comics in his teens and was published in fanzines in the late 70: ies. He contributed in launching comics aimed at an adult audience in the 80: ies and is regarded as a pioneer in the autobiographical genre in Sweden. He has published 11 graphic novels since the debut 1986. He has studied fine arts at Forum Art School in Malmoe and digital art at Valand, School of fine arts in Gothenburg. His art has been exhibited at institutions and galleries such as Louisiana, Museum of Contemporary art in Humlebaek Denmark, Dunkers Kulturhus in Helsingborg and Museum of Modern Art in Stockholm. He has been a driving force in establishing Malmoe as “The city of comics” in Sweden.

Uppdraget innebär att en rad olika saker. Framför allt får jag vara med om att forma en utbildning för framtida kolleger inom ämnesområdet textilkonst. Huvudsakliga undervisningsområden är vävning och textila konstruktioner.
Jag arbetar halvtid på HDK och anställningen startade 2009.

Vävningen och den tredimensionella gestaltningen är centrala områden i mitt konstnärskap.
Mer om min bakgrund och konstnärliga verksamhet går att finna på www.birgittanordstrom.se

Utbildad på HDK
MFA i Keramikkonst 1990

I mitt konstnärliga arbete försöker jag förmedla, kommentera och uttrycka det jag möter, det som på något vis sätter spår i mig, på
min vandring genom livet.

Arbetar med tredimensionell form, ytor och ornamentik , använder mig av lerans unika plastiska egenskaper och låter spåren av mina händer och verktyg vara kvar när det är berättigat. En viktig ingrediens i mitt arbete är Slumpen – att ta vara på och se möjligheter i det som uppstår, ofta av misstag, i det intuitiva görandet.

Som keramiker arbetar jag både med bruksting och med skulptur/objekt,
främst i porslin och stengods. Bränningen är för mig en viktig del i skapelseprocessen, helst bränner jag min keramik i vedugn – Anagama –  pga de spår som elden, lågorna och askan lämnar och för att det är en
process jag inte helt kan kontrollera…

CV

A N N E T T   F L O R É N

Keramiker MFA / Universitetslektor

Adress & Ateljé	Gerlesborg Dalarna 5    450 70  Hamburgsund 0523 518 82 0707 474917	annett.floren@home.se annett@hdk.gu.se
Utbildning	Stenkurs, KKV-Bohuslän	2000 & 2001 & 2004
	Skulptural Keramik, KKV - B	1994
	Brännarkurs, KKV- Bohuslän	1991
	H.D.K - Keramikkonst, MFA, Göteborg	1986-90
	KV Konstskola, Göteborg	1985-86
Utställningar i urval	Konstvandring i Ranrike,	2000 - 2009
	International Ceramic Exchange Exhibition.Sangmyung University, Seoul  Korea	2007
	Nordic Woodfire Exhibition, Sognefjord, Norge	2007
	Sommarens Viloplats, Konstfrämjandet Storfors	2006
	Liljevalchs Konsthall ”Vårsalongen”	2005
	Höganäs Museum	2004
	World Ceramic Center, Ichon, Korea	2001
	Kaolin, Stockholm	2001
	Shepparton Art Gallery, Melbourne, Austral.	2000
	Galleri Fold, Norge	1999, 2000
	Gallery Studiolo, Iowa City, USA	1999
	Kulturmagasinet, Gerlesborg	1999
	Forsbergs gallerier, Härja Prästgård	1998
	Lidköpings Konsthall	1998
	Marstrands Fästning	1998
	Galleri Hantwerk, Koblenz,Tyskland	1996
	Stensalen, Gerlesborg	1996
	Galleri Sintra, Göteborg	1991, 1994, 1995, 2000
	Örebro Konsthall	1994
	Röhsska Muséet, Göteborg	1991
Konferenser m.m.	NMMU, Port Elizabeth, Sydafrika Lectures & Workshop	2009
	Cumulus Conference, Kyoto, Japan	2008
	Ceramic Biennal, Korea	2001, 2007
	NCECA, Ceramic Conference, USA	2000, 2004
	Woodfire Conference, Iowa, USA	1999
Representerad	Statens Konstråd
	World Ceramic Center, Ichon, Korea
	Västra Götalands regionen
	Tanums Kommun
	Skaraborgs läns landsting
Utsmycknings-uppdrag	Firesculpture  - Nina Hole Lidköping	2008
	Nordic Ceramic Woodfire Workshop Sognefjord, Norge	2007
	Amazing Glazes - Elisa Helland Hansen Nääs Fältlab.	2005
	Skulptural keramik  KKV-B assistent till Torbjörn Kvasbö	1994
Stipendier i urval	Wilhelm o Martina Lundgrens V-fond	2009
	Helge Ax:son Johnsons Stiftelse	2009
	IASPIS	1999, 2000, 2001
	Estrid Ericsons stipendiefond	2000, 2003, 2007
	Anna Ahrenbergs stipendiefond	1999
	Letterstedtska föreningen	1998
	Sveriges Bildkonstnärsfond	1995
	Rignérs Resestipendium	1993
	TCO:s Kulturstipendium	1992
	Göteborgs Stads Kulturstipendium	1992
Medlemsskap	KIF/KRO, KHVC,  WCC- Europe, BUS, KVIRR, KKV-Bohuslän,
Styrelseuppdrag	ledamot styrelsen KKV-Gbg	1992-1995
	ordf. i Konsthantverkskoop Sintra	1995-1998
	ledamot i Grundutbildningsnämnden samt KU-nämnden vid Konstn. Fakulteten	2000-2003
	Suppleant  Sakkunniggranskningsnämnden	2006-2009
	suppleant  styrelsen HDK	2002-2009
	ledamot Högskolerådet HDK	2010- 2012
Pedagogisk vidareutbildning	Pedagogisk introduktionskurs	1999
	Högskolepedagogik 10p	2001
	Högskolepedagogik inom fri konst, konsthantverk, design o  arkitektur   5p	2005
Anställning	Sedan våren 1993 har jag varit anställd, 50% tjänst, på HDK (Högskolan för Design & Konsthantverk) vid Göteborgs universitet, avdelningen för Keramikkonst
	Tekniker	1993 – 1999
	Adjunkt och Studierektor	1999 – 2005
	Lektor och Studierektor	2005 – 2012